おっちゃんのスタジオ用語（さ行〜な行）

おっちゃんが参加した録音の様子をご紹介している「おっちゃんの仕事場探検」などの中で分からない用語があったら、以下をスクロールしていただくか、トップページにある目次の中から気になる用語をクリックしてみてください。一応、おっちゃんにはできるだけ分かりやすく解説してもらったつもりですが、それでも分かりにくい場合や他に知りたい用語などありましたら「メール」「Web Clap」などにてお気軽にご連絡ください♪

略して「サントラ」というのが一般的になってしまいましたが、この「サウンドトラック」の元の意味は、映画のフィルムの横に焼き付けられた、音声用のトラックのことをいいます。

昔からサウンドトラックのレコードは市販されていたのですが、それは映画の中の音をそのままレコードにしたもので、セリフやＳＥが入っているものもあったと思います。 最近のサントラは、ドラマの音楽を全く別個にＣＤ化したものが普通ですね。そういう意味では、本来のサウンドトラックとは、ちょっと違ったものだといえるでしょう。

　Ａ：「春高楼の花の宴」

　Ａ：「めぐる盃　かげさして」　（Ａ’と云うか、Ａのちょっと変形）

　Ｂ：「千代の松が枝　分け出でし」

　Ａ：「昔の光　いまいずこ」　（Ａ’と云うか、Ａのちょっと変形）

というような感じですが、その「Ｂ」に相当する部分を「サビ」といいます。ポップス系の歌や演歌などでも、このサビの部分で盛り上がることが多いです。

時間の都合で３コーラスの歌を少し短くしなければいけないことがよくあるのですが、そういう時は「３コーラス目はサビに戻るからね〜」という風にいいます。

英語で言うとすれば「ブリッジ」でしょうか。

語源としては、「Ａ」の部分に挟まれた「Ｂ」の部分…ということで、お寿司のシャリとネタの間に挟まっているワサビからの連想で「サビ」と言われるようになった…という説もあるのですが、定かではありません。

「Ｃ」はキーの事なのですが、「ハ長調」という意味ではなくて「ｉｎ Cの楽器」という意味です。「メロ」はメロディのことで、言ってみれば、普通のメロディということになるのですが、これをトランペットやクラリネットなどの移調楽器で演奏する場合は、譜面に書かれている音よりも１音上げて演奏しなければいけないということになります。

Ｃメロの楽譜には普通はコードネームが振ってあることが多く、リズム隊、あるいは必要があれば何かメロディ楽器にこのＣメロを配っておくと、特にパート譜を作らなくても、同じ譜面を使って簡単な打ち合わせをするだけで、演奏することができます。

最近はあまりないですが、劇伴を１本まるごと、Ｃメロだけでやっちゃう作曲家さんもいらっしゃいました。故・山本直純さんなんかも、このスタイルに近かったと思います。

その字の通り、初めて見ることです。また、そのとき初めて見た楽譜を演奏することも指します。特にスタジオ用語というわけではありません。

人によって、得手不得手がありますが、初見演奏ができることを「初見が利く」と言います。初見が利く・利かないは、楽器により、また、個人差もありますが、これは単に技術的な問題で、音楽性とは全く別のものです。ただ、現場で渡された譜面をすぐ演奏しなければいけないスタジオミュージシャンの場合は、この初見の能力は必須条件と言えます。正しくは「初見演奏」でしょうか。音大やオーケストラの入団試験には、必ず初見演奏のテストがあります。

こちらも合わせて読んでみてください→スタジオミュージシャンの条件

特にスタジオ用語というわけではありません。一般的にいわれる「ド・レ・ミ」を、数字の「１・２・３」に置き換えて表す記譜法です。

元々はハーモニカの記譜を易しくするために考案されたもので、ハーモニカの演奏家でありメーカーでもあった、日本人「宮田東峰さん」の発明と言われています。ハーモニカ以外に、大正琴や中国の民族楽器の演奏家も使っているようですね。

さらに詳しく知りたい方はこちら→数字譜

スタジオでは、普通は作曲家さんやアレンジャーさんが指揮することが多いのですが、中には棒（指揮）が苦手な作曲家さんや「コントロールルーム（副調室）で音を聴きたい」というアレンジャーもいらっしゃるので、そういう場合に代わりに棒を振る指揮者のことを「代棒」と言います。

ちなみに、この「代棒」と呼ばれる方は、作曲家さんやアレンジャーさんが好みの方・信頼をおいている方を、作曲家さんたちご自身が指名される場合が多いです。

特にスタジオ用語というわけではありません。弦楽器の編成の１つの形ですが、カルテットが第１ヴァイオリン・第２ヴァイオリン・ビオラ・チェロなのに対して、それぞれのパートが２人ずつ、合計８人の編成を「ダブルカルテット」と云います。スタジオでは略して「ダブカル」などと呼んでいます。

普通、弦の編成は、第１ヴァイオリン（６）、第２ヴァイオリン（４）、ヴィオラ（２）、チェロ（２）という風に、上の方が人数が多いのが普通ですが、ダブカルの場合は同数になるので、バランスなどの難しい面もあるようです。どちらかというと、中低音が充実した独特の響きがあるようです。

ときどき何かの間違いで、同じ時間にダブって仕事を取ってしまうことがありますが、これをダブルブッキングと言います。よくあるのは、出先で仕事を受けて承諾したあと、家に帰ってみたら、同じ時間帯に入っていた…というケースでしょうか。当然、謝ってどちらかを断らなければいけないですね。

昔、取りあえず来る仕事を全て取っておいて、最後に１番おいしそうな仕事を自分がやって、あとの仕事は「トラ」を入れる…というスタイルでやってる人がいらっしゃいましたが、当然ながら、あまり評判は芳しくなかったようです。

「ダメ出し」というのは、スタジオだけでなく演劇関係などでもよく使われていると思います。もとは、舞台関係の方から来た言葉かも知れないですね。リハーサルの最中はもちろん、時には本番の後などでも、演出家やディレクターが、問題点を指摘することを言います。

録音スタジオでも同じようなことは行われますが、「ダメ出し」と云う言葉はあまり使いませんね。かと言って、それに当たる別の言葉があるわけでもありません。映像関係とは仕事の進め方が違うので、あまりこういった言葉を使う状況にはならないといった感じでしょうか。ですから、主にテレビ関係の方で使われるのではないかと思います。

初期の「溜め録り」は、毎日のように放送される番組（薄謝協会の朝のドラマｅｔｃ）の音楽を、１週間分まとめて録音することを言ってました。この場合は、６（５）日分をまとめて録るということなので、ギャラは６（５）回分、もしくは、それに近い額が支払われていたので、ミュージシャンにとっては結構オイシイ仕事と言われてました。

それが、いつの頃からか（１９８０年代？）、劇伴を１クール分（約１２回）、あるいはそれ以上を、一度にまとめて録音してしまうようになりました。この場合は、毎回の画面に合わせて録音するのではなくて、あらかじめ想定された何種類かのパターン（戦闘シーン・ラブシーンｅｔｃ）を適当な長さで録っておいて、あとでその中から選んで場面に付けるというわけです。

当然ながら、場面の転換や劇中の人物の動きや表情に音楽を合わせるというようなことは出来なくなり、劇伴は単なるＢＧＭになってしまいました。いま放映されているテレビアニメやドラマは、ほとんどがこの方式をとっているようです。中には何十年も前に録音した音楽を、そのまま延々と使っているケースもあります。この溜め録りの出現によって、スタジオミュージシャンの仕事が激減したのは、言うまでもありません。

スタジオの副調室（別項「金魚鉢（副調室）」参照）にある、音量・音質・バランスなどを調整するための、膨大な数のスイッチ類が並んでいる大きなテーブル状のものを指します。略して「卓」などということもあります。

これを操作するのは、エンジニアまたはミキサーと呼ばれる人なのですが、それについては別項「エンジニア（ミキサー）」を参照してくださいね。

昔は、エレキギターなどの電気楽器の音を録るときも、ほかの楽器と同じようにスピーカーの前にマイクを立てて録っていたのですが、いつの頃からか、マイクを通さずに直接ラインを繋いで録るようになりました。

これのメリットは「マイクから入る余計なノイズを拾わずに済む」とか、普通だと大きな音を出す電気楽器を「回り込み」の心配なしに弦やフルートなどと同じフロアに配置できる」などです。デメリットとしては、音色がちょっと違った感じになる…ということがあるのですが、　最近はほとんどの電気楽器がこの「直録り」になっています。

この直録りをやっていると、ミュージシャンはヘッドフォンをして自分の音を聴いているので、周りには音は聴こえてこないし、逆に言えば、周りで大声で騒いでいても全く関係ありません。

２コーラス半と言うことです。ＣＤが登場する前は１曲あたりの時間制限が厳しかったので（約３分）、もともと３コーラスまである歌を、時間の都合などで「３コーラス目は曲の頭ではなくて、サビに戻る」ということがよくあったのですが、そういうのをツーハーフと言います。　

「two mix」のことなのかと思うのですが、定かではありません。キューボックスには楽器別のチャンネルがいくつかありますが、それとは別に、その「ツーミックス」と言われているチャンネルがあって、そこには副調で聴いているのと同じもの…つまり、全ての楽器を、とりあえずバランスを取ったものが、ステレオで聴けるようになっています。指揮者やアレンジャーは、これを聴くことが多いです。

ミュージシャンでも、全体の感じを聴きながらやりたい…という人は、このツーミックスをメインに聴きますが、弦楽器の場合は、これを聴いているとどれが自分の音なのか分からなくなってしまうので、自分で単独のチャンネルを適当にアレンジして聴いているようです。ちなみに、私の場合は、ツーミックスとクリックだけでやっていることが多いでしょうか。

１つのセッションは同じ人が最初から最後までやるのが普通なのですが、諸々の都合でどうしても途中までしか出来なかったり、途中からしか入れない…ということがあります。そういう場合に、誰か他の人を代わりに頼むことがあって、そのことを、あるいは代わりに頼む人のことを「つなぎ」と言っています。
　
本来は、こんな風に通して出られない場合は断ればいいのですが、「一部分だけでもいいから出て欲しい」といわれるケースもあるのです。 その「つなぎ」のオーダーはインペク屋さんがすることもありますが、プレイヤーが個人的に誰かに頼むこともあります。

別項「トラ」も参考にしてみてください。

読んで字の如く、試験的に録音する…ということですが、劇伴・歌モノ・ＣＭなどで、少し事情が違います。

歌モノを録るときは、かならずこの「テスト録音」をして、プレイバックを皆で聴くことになっています。このとき、仮歌（本人が歌うことも、代わりの人が歌うこともある）も同時に録って、本番のときはその歌とクリックを使って、オケだけを録り直す…ということが多いです。

劇伴の場合は、時間の制約があることも多いので、１曲ごとにテスト録音をしてプレイ
バック…ということはほとんどありません。念のために、最初の曲だけはプレイバックを…というケースが多いです。もちろん、何か問題があれば、途中でもプレイバックすることはあります。

すぐ上↑の「テスト本番」も参考にしてみてくださいね。

また、コマーシャルの場合も、店頭などで流す音楽として長めのものを録ることがありますが、それに対して、本来のＣＭとして、テレビで使うのを「テレビサイズ」ということもあります。

「ｔａｌｋ ｂａｃｋ」が正しい英語かどうか定かではないのですが、スタジオで「トークバック」という場合は、副調室のマイクでスタジオ（プレイヤーがいるフロア）に向かって話しかけること指します。

スタジオ内でのコミュニケーションは、意外と難しい面が多いのです。例えば、フルートやヴァイオリンの場合はそのまま喋ればマイクを通して話が通じるのですが、ブラス関係のマイクはレベルを絞っているので、よほど大声でしゃべらないと聞き手に内容が伝わらないことが多いのです。また、エレキギターやエレキベースなどの電気楽器の場合は、そのままでは全くく話が通じないので、コミュニケーション用に、マイクを１本立てていることが多いですね。あるいは、キューボックスにマイクが付いていて、ボタンを押しながら話すと全員に聞こえるようになっているところもあります。

しかし、これだけ色んな技術が進歩しているのに、トークバックを始めとするスタジオ内のコミュニケーションに関しては、必ずしもうまくいっているとは思えない面が多いのが不思議なのです。もしかすると、設計する人が現場の状況をよく分かっていないケースが多いのでは？とも思ったりします。

例えば、ほとんどの場合がイヤフォンやヘッドフォンを使っていますので、ヘッドフォンを装着していると、スピーカーからの話は聞えないことが多いですし、逆にイヤフォンやヘッドフォンの回線で話しかけると、その時にヘッドフォンを外してしまっている人には、全く通じない…などということになるのです。

それに、どういうわけかトークバックの音質が悪いことが多いし、マイクの位置も適切とはいえないことが多いし、ディレクターとＡＤのマイクのレベルが違っていて聞き辛いこともよくあります。また、テーブルにマイクが仕込んであるケースもよくあって、アレンジャーがその上にスコアを置いて、ページをめくりながらしゃべると、ガサガサというノイズばかりで、肝心の声が何も聞こえない…などなど、何かと不満が多いのがトークバックなのです。

特にスタジオ用語というわけではないのかもしれませんが、他の分野で使われているのかどうかが定かではないので、とりあえず「スタジオ用語」ということでお話したいと思います。

要するに、その場での現金払い…つまり、仕事が終わった時点でギャラが支払われることを「取っ払い」と言ってます。この「取っ払い」でない場合はどうするかというと、１〜２ヶ月後に銀行振り込みなどで支払われることになるのですが、これを「ツケ」などと言っています。一概には言えませんが、インペク屋さんがクライアントから入金してもらってミュージシャンに振り込むまでには、数ヶ月かかることも少なくないようです。

さて、取っ払いだと、クライアントから入金があるまでの間はインペク屋さんが立て替えなければいけないわけですが、編成が大きかったり、時間が長かったりして金額が大きくなればなるほど、持ち出したお金の利息も大変になるので、できればインペク屋さんとしては「ツケ」にしたいようですね。その代わりといっては何ですが、ツケにさせてもらってるミュージシャンには、優先的に仕事を回す…というような、暗黙の了解みたいなものがあるようにも思われます。
　
蛇足ですが、インペク屋を通さず、プロダクションや制作会社から直に来たような仕事は、何も言わずにいると、請求書を書かされて後で振り込み…みたいなことが多いのです。で、こうした場合、あまり馴染みのない会社には「ギャラは取っ払いでお願いします」と言っておいた方が、後で金銭面の問題が起こらずに済みます。

普段のスタジオでは、あまりこの「取っ払い」という言葉は使いません。

マルチ録音の場合は、録音する時点では、３２チャンネル、あるいは６４チャンネルなど、多チャンネルで録音しますが、最終的には２チャンネルのステレオにまとめなければいけません。その作業を「トラックダウン」といいます。

「トラック」といっても大型の貨物車のことではありません。最近みたいなハードディスク録音は別として、１インチくらいのテープを、陸上競技のトラックみたいに細かく分けて録音するのですが、その１つ１つを「トラック」と言っているのだと思います。略して「ＴＤ」等ともいいます、また、「ミックスダウン（ＭＤ）」というのも、同じ作業を指します。演奏よりもトラックダウンの方が時間がかかるようで、深夜にまで及ぶことも多く、かなり大変な作業のようです。

ちょっと大きなスタジオには「ＴＤルーム」「ＭＤルーム」とかいうのがあって、これはその作業をする部屋です。普通は機械的な作業だけですが、小さなブースくらいはあることもあります。

特にスタジオ用語というわけではありません。３重奏、もしくはその編成の曲のことです。様々な組み合わせが存在します。クラシックで「ピアノトリオ」というと、「ピアノ・ヴァイオリン・チェロ」の編成が一般的ですが、ジャズで「ピアノトリオ」というと、「ピアノ・ベース・ドラム」が普通でしょうか。ギターが入ることもあります。

「クリック」の別称です。別項「クリック」の欄を参照してください。
昔、「ドンカマチック」という商品名のリズムマシーンがあって、それの略称が定着したようです。
さらに詳しく知りたい方はこちら→ドンカマ登場